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신생 고구려에는 나라를 지키는 사방의 신과 호동의 신수(神獸)인 봉황이 존재하며, 왕과 왕자의 신수 충돌로 인해 미래를 위한 살자(殺子)의 별이 이미 존재한다. 그렇게 사비는 낙랑의 약점이며, 호동은 고구려와 왕인 무휼의 약점이다. 대 낙랑전은 두 나라가 서로의 약점을 내어놓고 벌인 승부였으며, 두 사람의 만남은 올곧지 못한 사랑과 정당하지 못한 명분, 서로가 서로를 이용하는 정치적인 암투, 그로인해 정해진 배신과 당연히 얻어질 수밖에 없는 죽음이 있었다. 또한 그 대가를 치름은 인과와 사랑의 법칙이다. 

올해 발표된 창작뮤지컬 중에서 음악적 매력이 가장 돋보인다. 전작 <바람의 나라>가 강렬한 이미지에 주력한 ‘눈의 뮤지컬’이었다면 <바람의 나라_ 호동>(김진 작, 유희성 연출)은 아름다운 선율이 돋보이는 ‘귀의 뮤지컬’이다. 체코 작곡가 데니악 바르탁은 고구려시대를 다루면서 중간 중간 유럽 포크댄스풍의 무곡을 등장시킨 ‘옥에 티’에도 불구하고 핵심 장면에선 아름다운 선율로 관객의 심금을 울리는 데 성공했다.

호동왕자 역의 임병근과 낙랑공주 사비 역의 임혜영의 목소리는 고구려 고분벽화 속 사신(四神)들의 모습을 연상시키듯 고음역의 선율을 한껏 휘감아 도는 매력을 뿜어냈다. 특히 그동안 라이선스 뮤지컬에서 모범답안과 같은 연기와 노래만 보여주던 임혜영의 감춰뒀던 ‘끼’가 한껏 발산되는 것을 경험할 수 있었다. 이처럼 음악이 살아날 수 있었던 것은 고구려 개국 초기 3대에 걸친 대서사시를 다룬 전편과 달리 극의 갈등구조를 명확히 부각시켰기 때문이다. 현실주의적 무휼(대무신왕)과 이상주의적 호동의 부자 갈등이 그 씨줄이라면 호동과 사비의 엇갈린 비극적 사랑은 그 날줄이다. 그렇게 음악이 살아나면서 만화 속 ‘닭살 멘트’들이 자연스럽게 노래가사로 소화되는 효과도 불러일으켰다.